Diseñar desde el goce: cuerpo, sombra y ritmo
Taller
Diseñar desde el goce: cuerpo, sombra y ritmo
Ficha
Eje:
Propósito:
Sobre el taller
Autor/a:
Inspiraciones:
En la Corporaloteca de la UTCH, este taller nace de pensar el espacio mismo —una ‘corporaloteca’, un cuerpo o corporalidad— como una potencia creativa que contiene diseño en su estructura: herramientas, objetos y archivos con agencia sobre los cuerpos que los habitan. A partir de imágenes ya creadas en el proceso, proyectadas en una pared, y de un archivo sonoro con ritmos como el exótico, el soukous y la chirimía, se propuso un diálogo entre cuerpo y sombra como metodología de creación por improvisación.
Posibilidades
y materiales:
Un video beam o proyector, una pared o superficie blanca amplia, un archivo o selección de música con distintos ritmos, un espacio libre para el movimiento corporal, y, si se dispone, imágenes previamente creadas en el proceso para proyectar como fondo.
Tiempo de
desarrollo:
Número de
participantes:
PASO 1:
La corporaloteca como potencia creativa / 25 minutos
Se invita al grupo a imaginar el espacio de trabajo como una potencia creativa que contiene diseño en su estructura y en lo que guarda: herramientas, objetos y archivos que inciden sobre los cuerpos que los habitan. Se presenta el propósito de la sesión: crear imágenes a partir del goce, el movimiento y el archivo sonoro disponible.
PASO 2:
Cuerpo, sombra y ritmo / 1 hora y 45 minutos
Se proyectan sobre una pared imágenes creadas previamente en el proceso, y se invita al grupo a escuchar distintos ritmos —por ejemplo exótico, soukous y chirimía— dando espacio a la improvisación corporal. Se propicia un diálogo entre el cuerpo en movimiento y su sombra proyectada, y entre las herramientas del espacio y el proceso creativo, produciendo nuevas imágenes a partir de las corporalidades de todo el grupo y las posibilidades que ofrecen las sombras. Se pide a quienes participen que durante algunos momentos puedan registrar fotográfica o videogramente lo que ocurre en la proyección de las sombras sobre las imágenes.
PASO 3:
La improvisación como método / 30 minutos
Se conversa colectivamente sobre lo que se descubrió al improvisar con el cuerpo y la sombra: qué imágenes sorprendieron, qué relación se estableció entre el ritmo musical y el movimiento, y cómo esta forma de crear se diferencia de un proceso de diseño más planeado o controlado.
PASO 4:
Guardar las sombras / 15 minutos
Se cierra reconociendo la improvisación como una metodología válida de creación, y se acuerda cómo se conservará el registro de las imágenes producidas —fotografías o videos de las sombras y movimientos— para integrarlas a procesos editoriales posteriores del grupo.
Sobre el cuidado de los participantes: Genere un ambiente de confianza para el movimiento corporal frente a otras personas; no obligue a nadie a moverse más de lo que le sea cómodo. Cuide el volumen de la música y las condiciones de iluminación para que la actividad sea segura y agradable para todo el grupo. Sobre la realización del taller: Pruebe con anticipación el proyector y el sistema de sonido para evitar contratiempos técnicos. Seleccione una variedad de ritmos musicales que representen la diversidad cultural del grupo o del territorio. Tenga a mano un dispositivo para registrar en foto o video las imágenes de sombra que se vayan produciendo.
