Acciones 2024
Laboratorio de Creación Colectiva y Curaduría: Revitalizando la Identidad Andino-Amazónica
Exploración plástica
Intercambio Espacio de formación e intercambio con las sabedoras
del Resguardo Indígena de Condagua
Huellas Espacio de interacción, buscó sensibilizar y tener una idea clara de la relación con las obras de mitigación realizadas por la avalancha de 2017
Experimentación plástica Ejercicios de montaje y exploración de objetos
Mocoa, capital del departamento del Putumayo, es un municipio con una riqueza cultural única, resultado de la confluencia de tradiciones andinas y amazónicas. Sin embargo, es una región que enfrenta graves problemáticas ambientales, producto de las actividades de explotación. Y en su tejido socio cultural, atraviesa desafíos propios de la desconexión de las nuevas generaciones con los conocimientos y prácticas tradicionales de la comunidad.
Bajo la premisa de revitalizar la identidad andino-amazónica, la escuela diseñó un proceso de formación en curaduría, buscando fortalecer las capacidades de gestión y organización de exposiciones como un medio capaz de tejer procesos valiosos entre la comunidad, el territorio y los saberes locales.
El proceso inició identificando formadores presentes en la región, con experiencia en procesos ambientales y artísticos, así como a líderes comunitarios, quienes guiaron una primera fase de recorridos por el territorio. En estos encuentros, el grupo conoció directamente varias problemáticas ambientales y sociales, que orientaron el proceso de creación y curaduría.
Esta fase incluyó talleres en los que se compartieron conocimientos de distintas técnicas artísticas. Y laboratorios de curaduría, que exploraron aspectos de esta práctica como la selección de obras, la conceptualización de exposiciones y las estrategias de mediación. Estos laboratorios invitaron al grupo a pensar cómo sus obras pueden dialogar entre sí y en relación con el espacio expositivo.
En la última fase, el grupo tuvo la experiencia de asumir distintos roles activos en el proceso de montaje y curaduría, desarrollando soluciones de producción para la instalación de sus obras, conceptualizando su disposición en el espacio, escribiendo textos curatoriales y coordinando actividades de mediación con el público, que incluyeron visitas guiadas, espacios de diálogo y talleres.
Finalmente, se planificó la circulación de la exposición por el Alto y Bajo Putumayo, estableciendo alianzas y gestionando recursos para ampliar el impacto del proyecto.
Sesión 1 – Recorrido territorial y saberes de la chagra con acompañamiento de Seneida y Herlyng Ferla: Desarrollo de un encuentro en el resguardo Condagua orientado al reconocimiento de los saberes asociados al teñido de fibras naturales, la chagra y las relaciones entre territorio, memoria, espiritualidad y cultura Inga.
Sesión 2 – Recorrido por el Cañón del Mandiyaco, a cargo de Carlos Imbacuan y Herlyng Ferla: Exploración sensible del territorio mediante ejercicios de observación, escucha y memoria colectiva. A partir del recorrido por el cañón, los participantes reflexionaron sobre los relatos asociados al lugar, las relaciones entre paisaje y espiritualidad, y las problemáticas ambientales que afectan el territorio.
Sesión 3 – Memoria y territorio en la avenida fluvio-torrencial, a cargo de Leonel Morales y Herlyng Ferla: Recorrido de reconocimiento por los espacios afectados por la avalancha de Mocoa, orientado a explorar las relaciones entre memoria, territorio, ausencia, reconstrucción y paisaje.
Sesión 4 – Introducción a la curaduría, a cargo de Herlyng Ferla: Desarrollo de un espacio de aproximación conceptual a la curaduría mediante diálogos colectivos sobre el sentido de las exposiciones, los procesos curatoriales y la construcción colaborativa de conocimiento a partir de las experiencias vividas en los recorridos previos.
Sesión 5 – Análisis y clasificación de contenidos territoriales, a cargo de Herlyng Ferla: Organización y revisión colectiva de las notas, preguntas y problemáticas identificadas durante los recorridos. Los participantes construyeron cartografías temáticas y definieron los principales ejes de trabajo para el desarrollo del ejercicio curatorial.
Sesión 6 – Construcción de relatos curatoriales, a cargo de Herlyng Ferla: Desarrollo de diagramas y narrativas individuales a partir de los contenidos recopilados en sesiones anteriores, orientados a la construcción de guiones curatoriales y a la formulación de posibles líneas discursivas para la muestra final.
Sesiones 7 y 8 – Montaje, significado y mediación de los objetos, a cargo de Herlyng Ferla: Exploración de estrategias curatoriales relacionadas con la clasificación, interpretación y disposición de objetos en el espacio expositivo. A través de ejercicios prácticos, los participantes reflexionaron sobre el valor simbólico de los objetos y las formas de comunicar significados al público.
Sesión 9 – Escritura curatorial y definición de la muestra, a cargo de Alexander y Herlyng Ferla: Desarrollo de ejercicios de escritura y reflexión sobre el papel de la curaduría, el arte y la acción política, orientados a consolidar el discurso de la muestra y acordar los alcances del proceso expositivo final.
"El arte no solamente es pintar, dibujar, entre otras cosas, sino que es un gran
mecanismo de protesta, de comunicación, de tratar de mostrar la sensibilidad de la que
viven, no solamente los artistas, sino que también las personas de ese entorno, entonces
aprendemos todos los días"
Luis Fernando Murcia (escuelante)
Articuladorxs
Ana Lucia Florez
Producción Territorial
Chubasco
Par Local
Anthony López
Formadores
Leonel Morales
Carlos Imbacuan
Nestor Alexander Arteaga
Herlyng Ferla
Escuelantes
Artistas locales, regionales y personas con interés en procesos creativos y participativos
