Acciones 2024
Espacios de Escucha
Exploración plástica
Inauguración En el Tana se dió apertura a la escuela de escucha y circulación de sentidos, espacio de resistencia queer.
Travestismo Sónico introducción al concepto de Roots como el argumento de un archivo sonoro y musical negro y sus relaciones entre distintas latitudes de la diáspora africana o músicas de raíz con el caribe
Vaginal Rythms propuestas musicales de artistas mujeres, en un amplio espectro temporal, motivando al espectante al deleite de los sonidos de "vaginas"
La resistencia a través de la hibridez musical muestra de algunos géneros musicales folclóricos que han sido usadosmpara instalar convenciones culturales y estructuras ideológicas dominantes y también como un gesto de resistencia. Ilustración por Karma Studio
Históricamente las disidencias sexuales y de género han sido objeto de múltiples violencias que comprometen la vida y los derechos fundamentales, especialmente en territorios en conflicto. En contextos donde la cultura y la tradición están determinados por preceptos morales religiosos y estructuras sociales machistas, las voces queer han sido silenciadas sistemáticamente en la construcción de sociedad.
Pensando en esto, la escuela puso un foco en el desarrollo de ejercicios complejos de escucha, formatos de encuentro capaces de hacer una puesta en valor de lo que estas voces tienen para decir, y de la diversidad de sus formas de enunciarse.
En décadas recientes la fuerza de las colectividades LGBTIQ+ viene abriendo importantes espacios de enunciación en alianzas estrechas con las prácticas artísticas y de investigación. Varios campos de conocimiento aportan al rescate de historias y narrativas críticas y al reconocimiento de las formas de creación y resistencia que caracterizan a este sector de la población. Actualmente se entiende que la identidad queer no puede pensarse sin los cruces históricos, sociales y raciales de sus devenires. El caribe, específicamente, constituye un enclave importante en el que se hacen visibles estas perspectivas cruzadas.
El programa buscó que los lxs participantes se narraran en sus propios términos, sin traducirse o replegarse en las gramáticas impuestas. Estos encuentros se organizaron en tres formatos programados semanalmente: Espacios de Escucha, Micrófonos Abiertos y Laboratorios. En estos formatos se exploraron colectivamente temas como: las relaciones entre las músicas de la diáspora africana con el Caribe, la presencia de mujeres en la industria musical, dominada tradicionalmente por hombres blancos cis-heterosexuales. Se compartieron relatos de vida de trabajadorxs sexuales trans en la región. Y diversas dimensiones de prácticas como el performance, la creación literaria, el ballroom y el bullerengue.
Las memorias del proyecto se recogieron en la publicación Poemas Solares.
Fueron encuentros para la escucha colectiva, en los que diversxs selectorxs invitadxs compartieron sus conocimientos o saberes específicos a través de recorridos comentados por sus colecciones musicales. Este formato busca poner el foco sobre músicas y sonoridades que han servido para darle voz a comunidades marginalizadas, o que han permitido que estilos musicales amenazados por el olvido o la negación política sean considerados como un estandarte de lucha y homenaje.
Programados semanalmente, se organizaron en las siguientes sesiones:
Semana 1 – Travestismo Sónico a cargo de Doña Roots: Un archivo musical negro, que exploró la influencia del sonido de distintas latitudes de la diáspora africana con las músicas del caribe y las antillas.
Semana 2 – Audiofilia a cargo de Juan Pérez AKA DJ Hoyo Negro: Un espacio dirigido que invitó al grupo a expandir su percepción sonora, aprendiendo a escuchar una creación musical experimental alejada de sonidos y ritmos conocidos.
Semana 3 – Vaginal Rythms a cargo de Sonia D´Large: Recorrido en formato vinilo que abarcó un amplio espectro temporal y de géneros musicales, reconociendo propuestas de artistas mujeres en la industria musical, como un espacio tradicionalmente dominado por hombres blancos cis heterosexuales.
Semana 4 – Resistencia a través de la hibridez: Presentó la investigación de Eliécer Salazar que explora cómo el estado y las instituciones utilizan la música folclórica para instalar convenciones y estructuras ideológicas dominantes. Y cómo las hibridaciones y fusiones de estas músicas con otros géneros pueden operar como formas de resistencia.
Articuladorxs
Maria Isabel Rueda
Producción Territorial
Cinculo abierto
Par Local
Juan Betancourt
Formadores
Doña Roots(Ser Lasso)
Juan José Pérez Fernández 'Hoyo negro'
Sonia D'Large Eliecer Salazar
Escuelantes
Grupos de los colectivos Queer de la ciudad que participan en los semilleros de la universidad del Atlántico y participación con inscripción abierta, mas participantes de Magangué
