Acciones 2024
Residencia de creación artística colectiva
Exploración plástica
El recorrido por la fibra Recorridos por el territorio para recolectar chocolatillo y tintes naturales como el mapuchi y la tiza
Patrones visuales Las formadoras aportaron herramientas técnicas para proyectar bocetos planos hacia la creación de objetos tridimensionales con precisión artesanal
Encuentros autónomos Ejercicio de gobernanza propia que fortalece la asociación de artesanas
El pueblo indígena Epeerara Siapidara son habitantes de La Sierpe, en el resguardo indígena Calle Santa Rosa, a orillas del río Saija. En manos de las mujeres de esta comunidad, la cestería es una expresión artística milenaria que ha servido para representar, preservar y transmitir la cosmovisión del pueblo Sia. Actualmente la transmisión de este conocimiento está amenazada por diversos factores que afectan a la comunidad.
La escuela generó un programa dirigido a las jóvenes del pueblo, para la transmisión del oficio de la cestería, enfocado en su dimensión ancestral, pero también en sus posibilidades como proyecto comercial.
La residencia estuvo dedicada a sistematizar las técnicas de la cestería tradicional en la fibra conocida como chocolatillo, y a tecnificar los procesos del oficio para la elaboración de piezas que destaquen el valor cultural de esta tradición y promuevan también sus posibilidades comerciales para contribuir a la economía de la comunidad.
Entre las técnicas tradicionales que se compartieron y sistematizaron, están el secado de las fibras, la utilización de tintes naturales y el tejido en espiral. Por su parte, las formadoras invitadas escucharon las necesidades de la comunidad relacionadas con sus intereses en el diseño y la confección. Atendiendo a estas necesidades introdujeron nociones aplicables a los procesos artesanales, orientadas al diseño de una colección para el mercado. En este caso una colección cuyo lenguaje visual está basado en símbolos de la vida cotidiana de las mujeres en la comunidad.
Otros aspectos que hicieron parte de esta formación incluyeron la elaboración de bocetos de la colección, un taller de construcción de moldes y plantillas, y la creación de una carta de colores de los tintes naturales logrados con las técnicas tradicionales.
Después de varias sesiones autónomas de tejido, el resultado final del proceso se socializó con una muestra abierta al público.
Semana 1: Apertura de la Escuela y desarrollo de espacios de diálogo sobre el papel de la cestería en la vida comunitaria y de las mujeres. Durante la semana se definieron propuestas de diseño para los canastos mediante la elaboración de bocetos y se realizaron espacios autónomos de tejido con acompañamiento de las artesanas formadoras locales.
Semana 2: Desarrollo de espacios autónomos de tejido, complementados con talleres de construcción de moldes y plantillas, así como ejercicios de experimentación con tinturas naturales orientados a la creación de una carta de color para los procesos de elaboración.
Semana 3: Desarrollo de espacios autónomos de tejido orientados al fortalecimiento de las habilidades técnicas y a la continuidad de los procesos de elaboración de canastos iniciados durante las semanas anteriores.
Semana 4: Reflexión final y cierre de la Escuela mediante un proceso de evaluación colectiva de los aprendizajes desarrollados, acompañado de la planeación, preparación y montaje de la muestra de socialización de resultados.
"Esta escuela está pensada para que las niñas y jóvenes que no saben tejer porque ya no había una transmisión de este conocimiento entre las mayores y las chicas más jóvenes, pues puedan ahora entonces hacer parte de un proceso de aprendizaje del oficio y no solamente digamos del oficio en
términos de cómo lo hacen las mayoras y cómo se hace digamos de manera ancestral sino también incluyéndole algunas algunos temas como de tecnificación porque hay una apuesta desde las mujeres del resguardo de poder cómo usar está este oficio y este saber como una posibilidad de sostenibilidad económica y ambiental.
Entonces, cómo poder volver este saber, una cosa que se pueda también comercializar, que digamos, claro, hace parte de su identidad cultural y que eso es un poco lo que está reforzando la escuela, pero que también hace parte de una apuesta que tiene que ver con la pervivencia del pueblo, no solamente de manera cultural, sino también económica."
Daniela Tobar
Articuladorxs
Beatriz Balanta
Producción Territorial
Alto Canal
Par Local
Eblin Grueso
Formadores
Gladys Dura: - Joven artesana del resguardo
Daniela Tobar- Artista plástica
Laura Cajigas - Diseñadora de modas y textil
Ernestina Tovar - Mayora artesana tejedora
Monica Quiro - Artesana tejedora
Escuelantes
Treinta (30) mujeres artesanas del Resguardo Calle Santa Rosa, integrantes de la Asociación Tau P’irra – Mujeres Artesanas Sia
