Acciones 2024
Laboratorio de creación e intervención gráfica
Exploración plástica
Iniciación a la xilografía Jornadas iniciales de trabajo de campo para identificar elementos identitarios del entorno y traducirlos en los primeros bocetos de la obra colectiva
Calle gráfica Buscó que el participante reconozca la fortaleza del arte gráfico
Nodos creativos Fortaleciendo el reconocimiento de las prácticas artísticas como motores de cambio territorial
Gráfica en común Jornada de cierre para socializar los resultados del proceso
Las piezas gráficas son obras desarrolladas en técnicas que permiten su reproducción, a diferencia de medios como la pintura o el dibujo en sus formas tradicionales, la obra gráfica -por definición- supone la existencia de varios ejemplares de una misma pieza.
El colectivo Amapola trabaja en técnicas gráficas análogas como el stencil y el grabado en linóleo y en madera. En el contexto de esta escuela, el colectivo propuso un acercamiento a herramientas y procesos técnicos para la elaboración de piezas gráficas en gran formato, pensando además las posibilidades que tienen este tipo de creaciones para circular en el espacio público.
El diseño de carteles y la comunicación alternativa son lenguajes que aprovechan la reproductibilidad de las técnicas gráficas, para difundir imágenes y consignas en diversos entornos. Son además técnicas que pueden empezar a explorarse de manera intuitiva y cuyos resultados pueden apreciarse sin requerir procesos muy largos o complejos.
La escuela inició con un espacio de reflexión sobre aspectos conceptuales de la gráfica y compartiendo conocimientos acerca de composición e insumos técnicos. Con estas bases sentadas, se invitó al grupo a avanzar en bocetos pensando en el reto de trabajar en formatos grandes.
El avance en los bocetos continuó hasta llegar a diseños finales para piezas en dos técnicas: el stencil, que se elabora aplicando pintura a través de plantillas con sectores recortados. Y la xilografía, que consiste en imágenes talladas en relieve en bloques de madera, que al entintarse funcionan como sellos o estampas.
Una vez terminado el trabajo de taller de impresión, la escuela sale a la calle en una jornada que acompañó a lxs participantes a reconocer diferentes formas en las que sus imágenes pueden itinerar y entrar en relación con distintas situaciones, cuando circulan como intervenciones en el espacio público.
Semana 1 – Familiarización con técnicas de impresión análoga: Reconocimiento de herramientas, referentes y procesos de impresión análoga mediante ejercicios de trabajo de campo, observación y elaboración de bocetos para el desarrollo de las piezas gráficas.
Semana 2 – Diseño de piezas gráficas en xilografía y stencil: Desarrollo de talleres orientados a la creación y producción de piezas gráficas, explorando las posibilidades expresivas y técnicas de la xilografía y el stencil.
Semana 3 – Intervención gráfica en espacio público: Realización de acciones de intervención urbana mediante muralismo en stencil y procesos de empapelado, propiciando la circulación de las creaciones en escenarios comunitarios.
Semana 4 – Cierre en comunidad: Espacio de socialización y cierre del proceso, orientado al intercambio de resultados, experiencias y aprendizajes construidos durante el laboratorio
"El trabajo comunitario, el compartir y permitir que participe todo tipo de personas incluyendo la personas de edad avanzada, realizando un oficio que les permite disfrutar sus ratos libres"
Fabian Camilo Delgado Ordóñez
Articuladorxs
Eider Yangana
Producción Territorial
Cinecultivo
Par Local
Nomasmetaforas
Formadores
Mateo Caycedo Arias
Stefany Alejandra Manchola
Juan Camilo Pajajoy Pajajoy
Mario Gabriel Tepud Pinchao
Rened Varona Burbano
Escuelantes
Personas mayores de 15 años interesadas en interveción urbana a partir de las técnicas de impresión
