Dramaturgia de Imágenes: Espectros de la Memoria y Realidades Cotidianas

Taller

Dramaturgia de Imágenes: Espectros de la Memoria y Realidades Cotidianas

Ficha

Eje:

Escuchar - cocreando

Propósito:

Integrar el movimiento corporal, la tradición oral de
mitos y leyendas locales y la deconstrucción crítica de
problemáticas comunitarias actuales en un ejercicio
de creación estética y dramaturgia de imágenes
aplicable a cualquier territorio.

Sobre el taller

Autor/a:

Miguel xx

Inspiraciones:

Inspirado en un laboratorio de creación en
Buenaventura, donde los relatos tradicionales del
Pacífico (personajes fantásticos como la Tunda, el
Duende, las Brujas o la Patasola) se deconstruyeron de
manera colectiva. En lugar de figuras lejanas, el grupo
descubrió en ellos potentes metáforas de
problemáticas contemporáneas del conflicto armado
(como la desaparición, la pérdida de extremidades por
minas o dinámicas de vigilancia urbana). Esta
experiencia demostró la potencia del cuerpo y la
plástica para metabolizar y visibilizar críticamente
realidades dolorosas cotidianas.

Posibilidades
y materiales:

• Salón amplio y despejado, patio o espacio al aire

libre libre de obstáculos.
• Equipo de sonido portátil para reproducir música
instrumental y efectos de ambiente (sonidos de
naturaleza, mar o viento).
• Materiales plásticos no convencionales para diseño
de vestuario rápido: papel periódico, bolsas plásticas
grandes de colores, retazos de telas, piolas, cartones
reciclados, cintas adhesivas de embalaje y tijeras.

Tiempo de
desarrollo:

4 horas

Número de
participantes:

8-15 particpantes

PASO 1:

El Pase de los Nombres y el Despertar Físico / 40 minutos
Momento para preparar la presencia corporal del grupo, disipar las tensiones cotidianas iniciales y generar un espacio seguro de reconocimiento mutuo.1. El Balón invisible (20 min): Los participantes forman un círculo de pie. El facilitador introduce un balón invisible. La consigna consiste en lanzar este objeto imaginario a un compañero y, justo en el momento de soltarlo, enunciar en voz alta el nombre del receptor. Quien recibe debe atrapar el balón adaptando su cuerpo al peso y la trayectoria imaginada y, de inmediato, lanzarlo a otra persona repitiendo la dinámica. Este ejercicio dinámico exige un estado de alerta lúdico y sintonía grupal, encauzando de forma constructiva la dispersión o timidez inicial mediante el juego colectivo. 2. Preparación Física Situada (20 min): Sin salir del círculo, se realiza un calentamiento físico guiado. El facilitador propone secuencias de movimientos fluidos y estiramientos articulares que cada participante debe emular y adaptar según sus propias posibilidades corporales y ritmos individuales. No se busca un ideal de destreza técnica, sino la disposición del propio cuerpo para el espacio creativo, enfocando la respiración y estirando la musculatura para las fases posteriores.

PASO 2:

/ De la Narrativa del Mito a la Energía Espectral / 2 horas
Este momento busca deconstruir relatos simbólicos tradicionales y transformarlos en movimientos y energías críticas que reflejen realidades concretas del territorio. 1. El Círculo de los Relatos y su Resignificación (1 hora): En círculo de palabra, se abre el diálogo en torno a los mitos y leyendas locales conocidos o heredados por transmisión oral en sus comunidades. El facilitador invita al grupo a dividirse en subgrupos de 4 a 5 integrantes y elegir un espectro o personaje mitológico común. Cada subgrupo debe analizar esta figura desde una perspectiva crítica y actual, utilizando tres interrogantes clave: • ¿Cuáles son otras posibles lecturas o interpretaciones contemporáneas de este mito? • ¿Cómo se puede narrar la historia de este personaje desde una perspectiva de resistencia y no desde la simple víctima o victimario? • ¿A qué situaciones complejas, dinámicas sociales o personajes reales de nuestro contexto actual se asemeja este espectro en la vida cotidiana? Los grupos debaten en torno a los paralelismos del mito tradicional con las sombras contemporáneas (ej. figuras de acecho social, ausencias persistentes de seres queridos que cobran forma de duelos abiertos, alertas territoriales en la madrugada, o pérdidas físicas en la comunidad), dotando a la memoria mítica de una dimensión política presente. 2. Corporalidad y Animalidad (1 hora): Una vez que cada subgrupo ha analizado el contenido crítico de su espectro, se traslada esa reflexión teórica a una exploración del movimiento corporal. El facilitadorpropone a los participantes buscar energías que remitan a la animalidad, investigando cómo se manifiestan estados emocionales específicos en el cuerpo de los animales: la alerta máxima, el sigilo, el miedo o la furia defensiva. Los participantes experimentan cómo camina, respira y reacciona corporalmente este espectro resignificado, fusionando la gestualidad animal con la tensión comunitaria que encarnan.

PASO 3:

Plástica No Convencional y Dramaturgia de Imágenes / 50 minutos
Momento de materialización estética donde el cuerpo, la reflexión social y la plástica se integran para componer imágenes de fuerte impacto visual y simbólico.1. Diseño Plástico de Vestuario (30 min): Los subgrupos diseñan y confeccionan una propuesta estética y tridimensional de vestuario para su espectro sobre el cuerpo de uno de sus integrantes. Se utilizan exclusivamente materiales no convencionales y texturas inusuales (papel periódico rasgado, plásticos de colores arrugados, cartón modelado, cintas adhesivas de embalaje). No se busca una representación mimética o bella en términos tradicionales, sino activar la imaginación para construir una poética visual y táctil que amplifique la emoción del personaje.2. Composición de Cuadros Vivos (20 min): Cada grupo diseña y presenta al resto de participantes un ;Cuadro Vivo; o imagen escultórica fija. En este cuadro, los cuerpos y sus vestuarios deben condensar la dramaturgia y la tensión crítica analizadas. Al final de cada breve demostración, se abre el espacio para que el grupo comente lo que percibe a través de la vista y la sensibilidad estética corporal.

PASO 4:

Retorno al Cuidado y Ofrenda Colectiva / 30 minutos
Cierre reflexivo y simbólico que permite desmontar el espacio físico del espectro y reconectar de forma segura con el bienestar colectivo. 1. Desmontar la Piel (10 min): De forma cuidadosa y respetuosa, cada subgrupo ayuda a retirar los materiales no convencionales del cuerpo de sus compañeros. Este gesto colectivo simboliza el desprendimiento de las tensiones críticas y del dolor encarnado en las dinámicas espectrales. 2. Círculo de Palabra y Acuerpamiento (20 min): Los participantes vuelven al círculo original. Se realiza una última ronda de palabra donde cada persona comparte brevemente sus reflexiones: qué ocurrió con su cuerpo y su mente durante la sesión, y cómo esta experiencia artística ayuda a desvelar y nombrar las realidades cotidianas de manera colectiva. Para concluir, se enuncia un compromiso personal de cuidado y solidaridad territorial, cerrando el encuentro con una respiración unificada en círculo.

• Cuidado con la carga emocional de los paralelismos críticos: Al guiar la transición de los mitos fantásticos hacia los 'espectros cotidianos' (como la delincuencia, las desapariciones o la violencia local),

pueden removerse memorias de dolor personal o colectivo. Mantén siempre un tono de escucha activa, respetuosa y sin juzgar, asegurando que el espacio sea un territorio seguro. • El cuerpo como territorio seguro: En la preparación corporal y el trabajo de animalidad, recuerda que cada participante se mueve según sus propias posibilidades físicas. Monitorea que nadie fuerce su anatomía y que las interacciones corporales se basen en la confianza mutua. • Autonomía material: La plástica no convencional permite prescindir de costosos recursos de dibujo o pintura tradicionales. Anima a los participantes a rasgar, anudar, deformar y dar volumen a los periódicos o plásticos directamente sobre la ropa de su compañero, estimulando la espontaneidad estética por encima de la técnica formal.